TV SORRISI E CANZONI: NASCE IL NUOVO TELEGATTO
Il premio più amato dai personaggi dell’entertainment evolve in chiave contemporanea
e diventa un’opera d’arte green ideata da Cracking Art
Il primo Telegatto è stato assegnato a Vasco Rossi
Segrate, 11 aprile 2022 – Tv Sorrisi e Canzoni, il brand del Gruppo Mondadori punto di riferimento nell’entertainment, lancia il nuovo Telegatto, il premio più amato dalle star che, in occasione del 70° anniversario del magazine, evolve in chiave contemporanea e diventa un’opera d’arte green.
Con questa edizione completamente rinnovata e sostenibile del Telegatto, Tv Sorrisi e Canzoni guarda al futuro e celebra, in una modalità tutta nuova, il talento degli artisti, valorizzando ulteriormente il prestigio di un premio diventato parte integrante della storia dello spettacolo italiano.
Le esclusive statuette, nei colori pop, blu, giallo e fuxia, sono state ideate da Cracking Art, il movimento artistico noto per le sue installazioni urbane in tutto il mondo. Ogni opera è realizzata con materiali riciclati e plastica rigenerata, attraverso un procedimento unico nel mondo dell’arte.
«Siamo felici di presentare alle lettrici e ai lettori di Sorrisi i nuovi Telegatti. La nostra famosa statuetta si è rifatta il look per essere al passo con i tempi, sempre all’insegna della contemporaneità. Evolve anche nella sua funzione: prima il Telegatto veniva assegnato secondo un criterio che prevedeva la divisione in categorie ed era soprattutto il premio di una gara. Ma il mondo è mutato, così come il modo di fare intrattenimento, che si è arricchito con i social, il digitale, lo streaming. Allo stesso modo cambiano anche i tempi e le modalità delle premiazioni: il nostro nuovo Telegatto sarà consegnato in diversi momenti nel corso dell’anno, diventando un riconoscimento al merito di chi lo riceverà», dichiara Aldo Vitali, direttore di Tv Sorrisi e Canzoni.
I premi saranno assegnati dalla redazione di Tv Sorrisi e Canzoni ai protagonisti del mondo della musica, del cinema, della tv, dello sport e non solo: un riconoscimento alle personalità più iconiche dell’intrattenimento contemporaneo, che per Sorrisi si sono distinte grazie alle loro performance, diventando punti di riferimento per il pubblico di tutte le età.
A inaugurare il corso del nuovo Telegatto è Vasco Rossi, premiato da Aldo Vitali, direttore di Tv Sorrisi e Canzoni, come simbolo assoluto della musica italiana che torna a una nuova stagione di concerti negli stadi.
A Vasco Rossi è dedicata la copertina di Tv Sorrisi e Canzoni e un’intervista esclusiva nel numero in edicola questa settimana. Per i lettori inoltre Sorrisi mette in palio i biglietti del tour dell’artista, registrandosi al seguente link https://sorrisi70.sorrisi.com/. Tutti i video del momento della consegna dei nuovi Telegatti verranno lanciati sui canali social di Tv Sorrisi e Canzoni.
I nuovi Telegatti hanno invaso per un giorno anche Palazzo Mondadori, dove ha sede Tv Sorrisi e Canzoni: le opere d’arte di Cracking Art sono state collocate lungo tutta la superficie dell’edificio di Oscar Niemeyer in occasione del lancio dell’iniziativa.
Il progetto del nuovo Telegatto sancisce l’innovazione continua di Sorrisi e la sua capacità di raggiungere sempre nuove generazioni di lettori e utenti, grazie al rapporto privilegiato che lega il brand ai protagonisti dell’intrattenimento. Tv Sorrisi e Canzoni è un sistema multicanale capace di raggiungere un pubblico di 2,4 milioni di lettori (fonte: Audipress, 2021/III), 3,1 milioni di utenti (fonte: Audiweb, gennaio 2022) e oltre 950 mila fan (fonte: Shareablee e Insight, marzo 2022), attraverso un’offerta editoriale che spazia dal magazine, il settimanale più letto e venduto in Italia, al sito, dai social agli eventi.
Il pensiero creativo del progetto del nuovo Telegatto è stato affidato all’agenzia Hunbranded.
RIcreazione
In tutti i vocabolari alla parola ricreazione vengono dati due significati: il primo è il più noto di pausa dallo studio o dal lavoro per dedicarsi ad attività piacevoli e rilassanti. Il secondo è quello, non comune, di nuova creazione.
Le opere Cracking Art vogliono quindi essere le forme che siano significanti dei due significati.
La marcatura data al RI iniziale vuole evocare quelle parole divenute oramai irrinunciabili per le nuove creazioni a venire: rigenerazione, riuso, ripensamento, rinascita.
Un itinerario attraverso la città da percorrere con sguardo curioso e attento per rinnovare lo spirito di osservazione nei confronti di luoghi sui quali, per abitudine o distrazione, non ci soffermiamo abbastanza.
Progetto espositivo del Comune di Gallarate in collaborazione con il Museo MAGA.
Percorso di installazione: Piazza Giovanni XXVIII, Piazza della Libertà, Piazza San Lorenzo, Museo MAGA.
L’edizione 2021 del festival di arte urbana “Hecho en Casa Entel” si è svolta con la formula del progetto itinerante ed ha ha coinvolto 4 città cilene: Santiago, Iquique, Valdivia e Concepción. Le nostre chiocciole hanno portato negli spazi aperti delle città coinvolte il loro spirito di rigenerazione e rinascita.
Sei luoghi della città di Pontedera vengono invasi dalle opere Cracking Art: Piazza Martiri della Libertà, Piazza Curtatone e Montanara, Piazza Cavour, Piazza Andrea da Pontedera, Piazza Unità d’Italia, Rotonda Via Pisana.
Così come un artificio è un espediente diretto a ottenere effetti estranei o non consentiti dall’ordine naturale o dall’aspetto immediato delle cose, le sculture e le installazioni temporanee di Cracking Art sono avvenimenti per sorprendere e stupire tutti coloro che ne vengono a diretto contatto. Incontri estemporanei che trasformino l’incontro in un catalizzatore di emozioni.
L’appuntamento, aperto a tutti e fruibile gratuitamente fa parte del progetto Arte per non Dormire • Pontedera ed oltre XXI secolo, che ormai contraddistingue da anni la città della Valdera, per la regia di Alberto Bartalini.
L’arte sarà protagonista in città fino a Marzo 2022 è promosso da Comune di Pontedera, Fondazione per la Cultura Pontedera, Fondazione Peccioliper e con il patrocinio della Regione Toscana.
Istituto Agrario “Domenico Sartor” – Castelfranco Veneto (Treviso)
La parola “cultura” deriva dal latino “colĕre“, che significa “coltivare”. Fu Cicerone, colui che diffuse la filosofia presso la società romana, che trovandosi a dover tradurre il termine παιδεία, paidèia (educazione, formazione), scelse proprio “colĕre“.
Identificando la cultura con l’educazione, egli sosteneva che la pratica filosofica conducesse – tramite la cultūra animi – gli uomini da una vita primitiva ad una vita civile, ovvero associata in comunità.
Traendo spunto dall’origine etimologia della parola cultura, Cracking Art presenta un itinerario di visita dell’Istituto Agrario “Domenico Sartor” di Castelfranco Veneto che si sviluppa in tre specifiche tappe:
“Rigeneramento”
Installazione temporanea di chiocciole colorate che invadono e pongono risalto alla nuova struttura scolastica appena realizzata. L’insegnamento antico delle tecniche agrarie necessita di continue revisioni e adeguamenti che vadano di pari passo alle innovazioni tecnologiche e ai mutamenti climatici. La chiocciola, opera iconica del collettivo, è animale per eccellenza connesso alla terra, che percorre rilasciando una bava nutriente e rigenerante. Nel suo cammino è in continua connessione con l’esterno tramite le antenne, organi sensoriali che fungono da occhi.
“Fior di rana”
Installazione temporanea in una delle serre destinate alla coltivazione di fiori. Una pioggia di rane che idealmente innaffiano i fiori sottostanti, giocando sulla ambivalenza dei significati che questa immagine può rappresentare, ovvero l’elemento prezioso dell’acqua in cui l’anfibio vive o la visione caotica dei mutamenti inaspettati con cui dobbiamo sempre più spesso avere a che fare.
“In pianta stabile”
Installazione permanente di chiocciole che si arrampicheranno sulle pareti di uno speciale vaso appositamente realizzato e che contiene un albero da frutta. A differenza della abituale prassi di temporaneità, verrà realizzata un’opera che rimarrà in permanenza nell’istituto. Un’opera che metterà radici e che sarà il primo seme per la creazione di un museo dalla formula inedita, che unisce in maniera indissolubile i due significati di cultura.
Cracking Art – Cultūra animi
Istituto Agrario “Domenico Sartor” – Castelfranco Veneto (Treviso)
Via Postioma di Salvarosa, 28 – 31033
Castelfranco Veneto (TV)
15 Ottobre 2021 / 15 Gennaio 2022
Ingresso gratuito
Orari: Lun- Ven 08:00/17:30 Sab 08:00/14:00
Info: Tel. 0423 490615 posta@istitutoagrariosartor.edu.it
www.istitutoagrariosartor.edu.it
12 chiocciole multicolore si arrampicano sulla Torre Civica di Cherasco (CN) in occasione di Helix 2021, Festival dell’Economia Elicoidale, in collaborazione con l’Istituto Internazionale di Elicicoltura.
Una notte bianca che solitamente si tiene nel mese di Giugno ma che quest’anno, a causa della situazione sanitaria, è stata posticipata.
Installazioni artistiche, concerti e spettacoli che fanno vivere la città durante tutto il weekend dall’8 al 10 Ottobre 2021.
In collaborazione con Bilbao Turismo.
Siti:
Hashtag ufficiale:
#GauZuria2021
Siti:
Hashtag ufficiale:
#Raneanarni
Avezzano ospita “Sculture a colori”.
Dal 9 luglio arriva la mostra di maxisculture create dal collettivo Cracking Art
Dal 9 luglio al 3 ottobre, all’Aia dei Musei di Avezzano giungono le mastodontiche e coloratissime sculture animali firmate dal movimento artistico Cracking Art.
Con la mostra Cracking Art. Sculture a colori, la sede espositiva abruzzese si prepara a ospitare per la prima volta un evento unico nel suo genere, animandosi di creature del mondo animale singolari per colori ma anche per dimensioni e composizione.
Amatissime in tutto il mondo, infatti, le opere dei Crackers (così si definiscono gli artisti del collettivo) – traghettando il pubblico in un mondo onirico ma anche carico di significato etico – si caratterizzano non solo per i loro colori sgargianti e le dimensioni che vanno dal piccolo formato alle taglie XXL, ma anche per il loro processo di realizzazione in materiale sintetico che deriva dalla rigenerazione della plastica che, in questo modo, da materiale considerato usa e getta si fa arte.
La plastica, infatti, si trasforma e si rende mezzo di comunicazione: da semplice materiale di uso comune e sostanza potenzialmente nociva per l’ambiente, si modella divenendo elemento decorativo e fonte di ispirazione.
Con l’obiettivo di rendere l’arte fruibile al pubblico più vasto e contribuire al senso civico della società, la mostra – fenomeno d’arte contemporanea tra i più conosciuti a livello globale – è pensata e voluta gratuita, affinché possa essere alla portata di tutti non solo in termini di accessibilità, ma anche perché possa essere interiorizzata, stimolando le reazioni e l’attenzione del singolo e – allo stesso tempo – della collettività verso importanti tematiche di interesse sociale, come la salvaguardia dell’ambiente.
Con il patrocinio del Comune di Avezzano, la mostra Cracking Art. Sculture a colori – curata dal collettivo Cracking Art – è promossa dalla Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale presieduta dal Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, ed è realizzata dalla Fondazione Cultura e Arte con il supporto organizzativo di Comediarting e Arthemisia, in collaborazione con l’Aia dei Musei.
«Sono lieto di aver portato ad Avezzano – presso una sede espositiva ancora poco nota rispetto alla sua bellezza, ma che merita sicuramente di essere conosciuta, e che la Fondazione intende contribuire a far diventare un nuovo polo di eccellenza per l’arte contemporanea – la mostra “Cracking Art”, in quanto ritengo che, con il suo forte messaggio ecologista, il tripudio di colori accesi e la rappresentazione in chiave “pop” degli animali, rappresenti un messaggio di ottimismo e positività, anche a livello simbolico, dopo il buio periodo della pandemia che abbiamo tutti vissuto. Come spesso ho avuto modo di affermare, infatti, considero l’arte profondamente lenitiva delle sofferenze psicologiche (non meno importanti di quelle fisiche), oltre che – ed in questo momento storico non è poco – attrattiva nei confronti del turismo che latita», ha commentato il Prof. Emmanuele Emanuele.
«C’è un legame speciale – dichiara il Sindaco di Avezzano Giovanni Di Pangrazio – tra le sculture che potrete ammirare nella mostra Cracking Art e il luogo significativo in cui prenderà vita, l’Aia dei Musei.
Il movimento Cracking Art, con gli originalissimi animali colorati che invadono le città, lancia un messaggio chiaro: si può dare nuova vita alla plastica trasformandola in Arte! Si può, quindi, convertire un elemento nocivo in fonte di creatività e meraviglia.
La mostra è un evento pop provocatorio, attuale, di livello internazionale ed espresso in un linguaggio che cattura.
Ad Avezzano, avrà una particolarità in più. Si troverà, infatti, inserita in un luogo che porta i segni più preziosi della nostra storia, della natura, della cultura, dei Marsi. Le rocce, le statue, le storie del Lago del Fucino che non c’è più, dialogheranno con opere moderne e capaci di catturare l’attenzione di tutti, giovanissimi compresi.
Un’ esposizione da vedere, da vivere e da raccontare. E che arriva in città anche grazie alla passione e al contributo della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale presieduta dal Prof. Avv. Emanuele ed è realizzata della Fondazione Cultura e Arte con il supporto organizzativo di Comediarting e Arthemisia, che ringrazio insieme alla Dott.ssa Flavia De Santis, anima dell’Aia Dei Musei.».
Animata da chiocciole e tartarughe, elefanti e conigli, orsi e lupi, l’Aia dei Musei di Avezzano si prepara quindi a divenire una speciale e variopinta Arca di Noè dove protagonisti sono sempre la natura e il rispetto per essa. Animali ai quali l’uomo ha sempre attribuito un potere, carichi di messaggi e che celano, ognuno a modo suo, un forte significato di rigenerazione.
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#crackingsrtavezzano
